FormaTEM 2019/20

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El Teatre El Musical ofereix una programació expandida de formació en arts escèniques amb propostes per a totes les edats.

Un any més es manté i consolida la relació del TEM amb la plataforma Diàleg Obert, que tindrà com a resultat durant la temporada 2019-20 sis workshops d’una setmana de durada cadascun amb prestigiosos professionals del món de l’art en acció. El primer d’ells “Fuera de Centro”, ve de mans de Mario Montoya i Lorena Izquierdo, del 15 al 20 d’ octubre. Després arribaran BBB Johannes Diemling o Axel Dorner, entre d’altres.

FormaTEM també ofereix cursos d’octubre a juny de disciplines tan variades com ara el circ infantil, la capoeira, la música o el teatre.

Amés, van a impartir-se tallers d’especialització, com el Titelles i Marionetes, en col·laboració amb La Estrella. O el ‘Laboratori d’afinació per a creadors coreogràfics’, facilitat per Laura Kumin.

Completa la proposta formativa d’esta temporada l’experiència ‘Diàleg entre dos cossos cansats. Treballar cansa’, creada per Vicente Arlandis i amb un format d’acció-conferencia.

Diàleg Obert

'Fuera de centro'

MarioMontoya LorenaIzquierdo (2)

‘Fuera de centro’ // Performance Art // 15-20 octubre // Mario Montoya i Lorena Izquierdo // +info

PAS 'It's not the action that makes the performance'

PAS | 'Input #4'
in collaboration with FLAM in Amsterdam, Netherlands
Final presentation: DANSMAKERS

03.2016

PAS ‘It’s not the action that makes the performance’ // Performance Art // 19-24 novembre // BBB Johannes Deimling // + info

'Composición en tiempo real'

photo axel dörner

‘Composición en tiempo real’ // Experimentació Sonora // 17-22 desembre // Axel Dorner // +info

Tallers

Des del barri. Taller de creació teatral.

Taller de formació escènica i creació col·laborativa per a participants no professionals del teatre, que té com a finalitat la creació d’una peça escènica que es mostrarà en el marc del Festival Cabanyal Intim al maig de 2020. La temàtica triada pel festival Cabanyal Íntim ens servirà d’eix vertebrador de la creació i entorn d’ell es desenvoluparan els diferents seminaris i tallers.

OBJECTIUS
• Dotar als participants d’eines i coneixements bàsics per a la creació.
• Recolzar la creativitat com a eina de reflexió i creixement social.
• Fomentar el vincle i les relacions comunitàries.

PARTICIPANTS
Dirigit a veïnes i veïns de la ciutat amb o sense experiència artística que vulguen viure una experiència teatral comunitària i col·laborativa. Màxim 20 persones.

DATES
D’octubre a maig 2019-2020
Inici el 5 d’octubre
Finalització amb la mostra al mes de maig de 2020 dins del Festival Cabanyal Íntim.

HORARI
Dissabtes d’11 a 14 h.

DIRECCIÓ I COORDINACIÓ DE L’EXPERIÈNCIA – Isabel Caballero i Anna Albaladejo.

TALLERS FORMATIUS O SEMINARIS – Patricia Pardo, Isabel Abril, Arantxa Pastor, Anna Albaladejo i Isabel Caballero.

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3copyright @rosasagredo.

Circ Infantil

Este taller de formació artística impartit per l’escola de circ Món Baraka permet realitzar experiències innovadores en el desenvolupament i la integració social i educativa de joves, xiquets i xiquetes. S’utilitza el circ per a treballar l’expressió en la seua més ampli sentit. Aquesta àrea d’educació artística i escènica, per la seua característica multidisciplinària, contribueix al desenvolupament i millora de diferents competències bàsiques molt importants per a una adequada integració social i educativa dels menors.

GRUP DE 4 A 6 ANYS  

HORARI – Dimarts de 17:45 h a 19.15 h de l’1 d’octubre al 25 de juny. Sala polivalent 1.

PREU- 15 euros / mes

GRUP DE 7 A 10 ANYS 

HORARI – Dimarts de 17:45 h a 19.15 h de l’1 d’octubre al 25 de juny. Sala polivalent 2

PREU- 15 euros / mes

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Mostra 1

Capoeira

Amb el taller de capoeira es pretén augmentar la capacitat cardiorrespiratòria i la condició física dels alumnes, desenvolupar la coordinació motora i l’equilibri, augmentar l’agilitat, flexibilitat i destresa.

Amés, al ser practicada acompanyada del so d’instruments com el atabaque, pandereta i berimbau, la capoeira ajuda a desenvolupar l’expressió corporal i la presència escènica, i contribueix a les habilitats musicals (ritme, cant, instruments utilitzats en la capoeira).

HORARI – Dijous de 18 h a 19.30 h del 3 d´octubre al 27 de juny.

DIRIGIT A xiquets i adults a partir de 8 anys.

PREU – 15 euros / mes

Punxa ací per descarregar el formulari d’inscripció

Mostra Capoeira

Titelles

PROGRAMASe desarrolla a lo largo de 4 meses (de febrero a mayo) en dos espacios: el Teatro la Estrella del Cabanyal y en el TEM (Teatre el Musical). El curso dará comienzo el 5 de febrero, los clases tendrán 2h y media de duración y se impartirán los miércoles y jueves, con un total de 75h lectivas.
Habrá dos partes: teoría y práctica.

DIRIGIDO A: Personas mayores de edad que:
– Busquen dedicarse profesionalmente al teatro de títeres y marionetas, teniendo especial interés por alumnos/as que ya estén relacionados con el sector de alguna forma, es decir, que vengan del mundo del teatro, de las marionetas o de las artes plásticas.
– Profesores profesoras que vean en la marioneta un vehículo de comunicación con la infancia y quieran aprender a construir sus propios titeres y construir historias con ellos para utilizarlo como docente.
– Para profesionales que necesiten este lenguaje como herramienta para terapias de grupo, …

TEORÍA: Iniciamos el curso con una reflexión sobre el mundo de la marioneta como lenguaje y como medio de expresión a lo largo de la historia, acompañada de bibliografía, proyecciones, etc…

PRÁCTICATrabajamos distintos objetivos construyendo y trabajando con:

  • Máscaras, marionetas de guante, marionetas de hilo y varilla, marionetas de mesa.
  • Teatro de objetos.
  • Teatro de sombras.

Una vez construido el material pasaremos a las fases de :

  • Manipulación: cómo utilizar los trabajos realizados con diferentes técnicas de manipulación.
  • Dramaturgia: creación y escritura de textos para contar historias.
  • Interpretación: técnicas actorales y de iniciación al clown y puesta en escena enfocada a la muestra final de curso que se realizará en el TEM.

HORARIO: Miércoles y Jueves de 18h a 21:00h.
Las clases en febrero y marzo se darán íntegramente en el taller del Teatro la Estrella. En abril combinamos los miércoles en el taller del Teatro la Estrella y los jueves en el TEM. En mayo las clases se impartirán íntegramente en el TEM.
Los materiales y las herramientas serán facilitados por el Teatro la Estrella.

PRECIO: 75 €/mes
descargar inscripción

INSCRIPCIONES :

Rellena el formulario de inscripción y envíalo a info@teatreelmusical.es o bien preséntalo en las taquillas del TEM (Pza. del Rosario,3) de martes a domingo de 10:00 a 14:00h y de 16:00 a 20:00h.

Más información: 962 085 691

Titelles

Laboratorio de Afinación para creadores coreográficos conducido por Laura Kumin

Dentro de un proceso de creación la palabra afinar nos remite a un proceso de
esclarecer los motivos detrás del proceso en sí y reflexionar de forma
constructiva sobre lo que se desea crear, por qué y cómo. Permite conocer
más a fondo las fuentes de inspiración y las herramientas que tenemos para
embarcar en la creación de una obra, en este caso, coreográfica.
Afinar implica el desarrollo de capacidades inherentes a través de la práctica.
Afinar es también un proceso de escucha personal y grupal. Este Laboratorio
de Afinación para coreógrafxs propone un espacio para desarrollar esta
escucha y estas capacidades en un entorno constructivo y atento al desarrollo
del potencial de lxs participantes.
En el caso de lxs jóvenes creadores, el deseo de expresar es a menudo el
motor fundamental de este proceso. Esta cercanía emocional puede ser
potente a la hora de crear e interpretar, pero a veces impide una reflexión más
redonda que tiene en cuenta otros factores importantes. Trabajaremos juntos
para reconocer y explorar algunos de ellos.

Contenidos:
En este laboratorio práctico de 20 horas (25 horas en el caso de contar con
más de 15 participantes) trabajaremos sobre el desarrollo del germen de una
coreografía para terminar con piezas breves de 5 minutos, a través de una
experiencia acompañada que permite explorar, entre otras cuestiones:

  • Puntos de partida – la toma de decisiones sobre temática
  • Clarificación de contenidos – hasta qué punto es necesario decirlo todo, contar vs sugerir las herramientas diversas a nuestro alcance a la hora de incorporar (poner en cuerpo) y escenificar diálogo entre contenidos y las herramientas de cuerpo y de composición la relación entre material coreográfico y banda sonora el aprendizaje como herramienta y también como límite el proceso de ofrecer y recibir feedback constructivo
  • Se trabajará en base a una mirada constructiva y grupal sobre la evolución de las piezas.
  • Analizaremos algunos extractos de coreografías emblemáticas para identificar, como creadores y espectadores activos, los materiales generados y su puesta en escena.
  • También se dedicará una sesión para compartir información útil sobre oportunidades de programación, residencias y becas para jóvenes creadores coreográficxs y multidisciplinares.

Destinatarios: creadores coreográficos (danza contemporánea, ballet
contemporáneo, danza española y flamenco contemporáneo), con un enfoque
especialmente pensado para nuevos creadores. Aunque en principio este
laboratorio fue pensado para creadores que trabajan dentro de la danza
contemporánea, los contenidos son aplicables a diversos estilos. El diálogo
resultante puede ofrecer perspectivas valiosas para todxs.

Nota: Este laboratorio está pensado para creadores jóvenes en experiencia.
Una vez cerrada la inscripción se ajustarán los contenidos para tener en cuenta
las particularidades de lxs participantes.
Se pide a lxs participantes que lleven preparado un punto de partida para
generar una obra breve (máximo 5 minutos).
Se plantea una muestra abierta de procesos y un diálogo con el público para el
último día. No se trata de una representación sino una invitación para conocer
los procesos y dialogar de forma constructiva sobre ellas.

Fechas: de martes 18 de febrero al sábado 22 de febrero
Horario: de 10h-14h

Laura Kumin se formó como bailarina y docente de danza en los Estados Unidos, con una especialización de danza contemporánea y danza española. Trabajó con
compañías de danza de ambos estilos en los Estados Unidos y con diversas
compañías de danza española desde Madrid, donde está afincada desde hace más de 30 años.

En 1987 fue seleccionada para realizar prácticas de gestión cultural en el National
Endowment for the Arts en Washington, D.C. Ese mismo año fundó junta a Margaret Jova, bajo el nombre de Paso a 2, el Certamen Coreográfico de Madrid, la plataforma principal para nuevas creaciones de danza contemporánea en España. Desde el Certamen lleva más de 30 años acompañando a jóvenes creadores de danza contemporánea en España, Europa, Asia y Estados Unidos.
Desde 2001 dirige en Certamen en solitario y ha aumentado sus actividades para
incluir entre ellas, varios proyectos europeos ChoreoRoam Europe 2009-12,
Performing Gender 2013-15, y Performing Gender: Dance Makes Differences (2017-19). El Certamen celebra su 33ª edición en diciembre de 2019.
Fue asesora de danza de la Comunidad de Madrid entre 1989 y 1995 y como tal
participó en la programación del Festival Madrid en Danza. De 1997 hasta 2011 se encargó de la programación de danza en el Teatro Pradillo, donde realizó varias producciones propias (5 producciones de “A Pedir de Boca” una velada coreográfica y gastronómica, y “Mapamundi: El Paisaje Interior del Coreógrafo”) y desarrolló una programación de proyectos coreográficos de flamenco contemporáneo, “La otra mirada del flamenco”.
Es socia fundadora de la iniciativa europea Aerowaves y ha colaborado como
profesora especialista en Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid.
Como catalizadora creativa desarrolla una labor muy activa de mentorización y mirada externa para creadores coreográficos, intérpretes y gestores culturales.

Desde 1985 trabaja como periodista independiente de danza y ha colaborado con
numerosas publicaciones, entre ellas el New York Times, Dance Magazine y El
Cultural. Es académica de la Academia de Artes Escénicas de España y ha colaborado como autora en el primer volumen de la historia de la danza contemporánea en España, editado por la Academia a finales de 2018.
Está licenciada en filología y literatura española de la Universidad de Nueva York y tiene un Masters en Gestión Cultural del ICCMU, Universidad Complutense de Madrid.
Actualmente es viverista en Emprendescena, Factoría Cultural, Matadero, Madrid.

CONTACTO:
la.kumin@gmail.com
FB: laura.kumin.92

Foto taller 2018

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